¿ALGUIEN VA A ARCO???????
por cierto ha sido ya la supereunión?
Dora García
A partir de una exposición de Dora García en el Patio Herreriano, se puso en marcha en la web de esta institución la obra-juego "La Esfinge (Un Juego Sobre La Verdad)". De modo similar a la performance que se desarrollaba cada día en el Museo, el juego on-line de La Esfinge hacía una serie de preguntas al visitante, a las que solo podía responder con un sí o un no. Respuesta incorrecta: final de juego. Correcta: siguiente pregunta. Pero, ¿En qué se basaba la corrección de las respuestas? tras su aparente arbitrariedad y el constante vaivén entre preguntas "trascendentales" y "frívolas", se adivinaba el retrato o el ideario ideal de la autora del juego. Ganaba aquél que, o bien tenía un modo de pensar idéntico a la autora, o bien no tenía reparos en mentir o hacer trampas para llegar al final. ¿Cuál de los dos tipos se parecía más a la autora? ¿Respondió ella de acuerdo a su modo real de pensar? ¿O mintió para que el juego resultara más contradictorio, más entretenido?. Entre la autora y los ganadores del juego se estableció una correspondencia, que continuó en un chat mesenger que tuvo lugar el 27 de Octubre. Muchos, entre ellos la autora, lamentaron que la correspondencia, y la comunidad, se terminaran allí, y han continuado el juego de muy diversas maneras. Una de ellas es El Almuerzo de La Esfinge. ¿Preparado para jugar? sí/no.
T.
Agota Kristof
Para decidir si algo está "bien" o "mal" tenemos una regla muy sencilla: la redacción debe ser verdadera. Debemos escribir lo que es, lo que vemos, lo que oímos, lo que hacemos. Por ejemplo, está prohibido escribir: "La abuela se parece a una bruja". Pero sí está permitido escribir: La gente llama a la abuela "la Bruja". Está prohibido escribir: "El pueblo es bonito", porque el pueblo puede ser bonito para nosotros y feo para otras personas. Del mismo modo, si escribimos "el ordenanza es bueno", no es verdad, porque el ordenanza puede ser capaz de cometer maldades que nosotros ignoramos. Escribimos, sencillamente: "el ordenanza nos ha dado unas mantas". Escribiremos: "comemos muchas nueces", y no: "nos gustan las nueces", porque la palabra "gustar" no es una palabra segura, carece de precisión y de objetividad. "Nos gustan las nueces" y "nos gusta nuestra madre" no puede querer decir lo mismo.
Agota Kristof. Claus y Lucas, una mirada al mundo con ojos de niño malo
T.
1-2-3 probando....
Hola! Soy Tamara, siento la ausencia, a mi también me gustaría que nos reunamos pronto para poder aclarar cual es nuestro objetivo.
Yo con respecto al arte ahora mismo me siento muy perdida, hay tantas cosas que me interesan de diversas vertientes que creo que cada vez me confundo mas y menos se donde situarme.
Ahora mis intereses tienen que ver con como ser visto x los otros, el valor del ser visto, por eso María me interesaron mucho tus comentarios. Creo personalmente que necesitamos ser aprobados, no se por quien, pero está claro que buscamos una palmadita en la espalda de ese alguien en quien vemos seguridad y claridad con su propio trabajo, y ahí llegamos al lugar conocido del que habla Pablo. No creo que sea cómodo pero si circular y falto de riesgo.
Yo ahora mismo me encuentro en un momento de vacío en cuanto a mi propio discurso y creo que no hay mejor que trabajar sobre él para ver si desde este lugar de ansiedad, pasividad, aburrimiento (pero sin por eso dejar de trabajar) surge la creatividad.
Permitirnos hacer el ridículo.
Creo que sería interesante buscar nuevas maneras de reunirnos, mas dinámicas, menos coloquiales, si es que de esta manera no encontramos una línea, busquemos por algún camino alterno.
Propuse las correspondencias como un medio nuevo donde surgieran comunicaciones alternativas pero aun no las he puesto en práctica (lo siento!!). Lo haré, a lo mejor a partir de aquí salen cosas nuevas y frescas.
Besos
Tamara Kuselman
La pastilla anticonceptual.
Queridos desEsraser, me he tomado la pastilla anticonceptual; he abortao y me siento muy feliz.
Es algo que tengo muchas ganas de transmitiros: queridos desEsraser el arte me aburre!, me aburre conceptualmente, no le encuentro la gracia a los workshop (se escribe asi?) y no me siento especialmente reflexiva. Sí, estoy banal, frívola y patatera y me siento feliz, es más, este estado completamente alejado de cualquier proceso intelectual me genera ganas de trabajar, de fabricar, de construir objetos estéticos o tan feos como un culo feo.
Quiero una reunión urgente Eraser!, me he tomado la pastilla y estoy peleona, tenemos que HACER objetos (objeto=acción, acción=arte, aborto=teoría, teoría=aburrimiento y caca ), el arte no es pasivo, es activo!!, nos falta contacto, acción, pasión!!. Nos sobra el bla bla bla!. Me encanta el blog, pero es muy frio y nunca me entero de quien escribe que, es demasiado anónimo. Pablo, como sabés tan bien como yo, mama-buda tiene razón, el roce hace el cariño. Lo virtual es tan "presente" que pasa sin dejar huella, ¿quedamos todos y hacemos algo con nuestra vida artística???
Nevó en Montgat y fue precioso. Después aborté.
Es algo que tengo muchas ganas de transmitiros: queridos desEsraser el arte me aburre!, me aburre conceptualmente, no le encuentro la gracia a los workshop (se escribe asi?) y no me siento especialmente reflexiva. Sí, estoy banal, frívola y patatera y me siento feliz, es más, este estado completamente alejado de cualquier proceso intelectual me genera ganas de trabajar, de fabricar, de construir objetos estéticos o tan feos como un culo feo.
Quiero una reunión urgente Eraser!, me he tomado la pastilla y estoy peleona, tenemos que HACER objetos (objeto=acción, acción=arte, aborto=teoría, teoría=aburrimiento y caca ), el arte no es pasivo, es activo!!, nos falta contacto, acción, pasión!!. Nos sobra el bla bla bla!. Me encanta el blog, pero es muy frio y nunca me entero de quien escribe que, es demasiado anónimo. Pablo, como sabés tan bien como yo, mama-buda tiene razón, el roce hace el cariño. Lo virtual es tan "presente" que pasa sin dejar huella, ¿quedamos todos y hacemos algo con nuestra vida artística???
Nevó en Montgat y fue precioso. Después aborté.
SE OS ECHA EN FALTA...
En forma de vídeo, audio, clases de pilates o a través del reflejo de un metal ligeramente esmerilado, como queráis, pero se echa en falta la INTERVENCIÓN que le otorgue a esto una EXISTENCIA y un SENTIDO...
Estoy por la labor de "abandonar la casa" (y evidentemente no hablo del Big Brother)
Un poco de vida... virtual (al menos)
Pablo Marte
sugerencia
a mi me gustaría que , a parte de las reuniones-experiencia reducida a los erasers del campamento base, los "neo"erasers escribieran algo en el blog sobre su posicionamiento en el mundo artístico, a dónde os gustaría que os llevara esto, en que está trabajando actualmente cada uno, qué se espera de esta nueva etapa,en qué punto estais o a que conclusiones llegais en las reuniones , (y no estan incluídas en el vídeo)
para mi el debate, en sí mismo, es necesario y muy inspirador pero hecho en falta voces, saber qué pensais, deseais, necesitais, temas que os preocupan, algún sueño revelador...que vaya surgiendo la identidad del colectivo, que no sea necesario poner un y tema y trabajar sobre él (xq eso ya lo hacíamos en clase y esto es otra cosa) yo, como habreis visto, estoy muy motivada-entusiasmada con el debate (ya que es pensamiento) y para mi esto ya es pieza (o es arte y si no lo es se le acerca mucho)... también creo que es común a tod@s trabajar desde el deseo, las ganas ,el placer...
para mi el debate, en sí mismo, es necesario y muy inspirador pero hecho en falta voces, saber qué pensais, deseais, necesitais, temas que os preocupan, algún sueño revelador...que vaya surgiendo la identidad del colectivo, que no sea necesario poner un y tema y trabajar sobre él (xq eso ya lo hacíamos en clase y esto es otra cosa) yo, como habreis visto, estoy muy motivada-entusiasmada con el debate (ya que es pensamiento) y para mi esto ya es pieza (o es arte y si no lo es se le acerca mucho)... también creo que es común a tod@s trabajar desde el deseo, las ganas ,el placer...
EBRIO DE ORGULLO Y TRANSLÚCIDO...
Así, al parecer, se sentía Jean Paul Sartre. "Siento que no estoy ligado a mis actos. No hay que tener solidaridad con uno mismo. No me siento a gusto más que en la libertad, escapando a mí mismo; no estoy a gusto más que en la nada. Soy una verdadera nada ebria de orgullo y translúcida" (Cahiers pour una moral, 1987 - en MOLINA, Jose Antonio, Elogio y refutación del ingenio)
[Vamos, como una medusa...]
respuesta-capricho
ME VOY A RUMANIA /
sobre dildos, profilácticos y arte contemporáneo
me voy a Rumania a conocer la casa donde nació Ionesco y Tristan Tzara
pasearé por transilvania y por bucarest, de la mano con mi novio, que es ingeniero y lleva traje,
nos fotografiaremos en la orilla del danubio
todo será perfecto porque allí, en Rumanía , dicen que los días son naranjas... o de un rojo desnatado
ya nadie se acuerda de Ceausescu
ya nadie habla de arte.
Los úteros estan yermos, las madres cansadas,
los locos encerrados.
todo es perfecto allí, en Rumania
esculpieron un dildo gigante en medio de la plaza
se reunen y danzan alrededor,
lo rodean con lazos de colores, mientras
beben cerveza y asan cordero en salsa de frambuesa
(me han contado que es el modo rumano de sublimarse)
si, todo será perfecto
ya no habrá periodos fértiles desbocados,
ya no habrá trementina, ni pinceles, ni comisarios bastardos, ni chorizo,
ni sanandreus, ni premios, ni fracasos
ya no habrá mercadotecnia
ya no habrá semen, ni felatio
ya no habrá artistas...porque todos son rinocerontes.
(El rinoceronte (título original en francés: Rhinocéros) es una obra de teatro escrita por Eugène Ionesco en 1959. Está considerada como una de las obras más destacadas del Teatro del absurdo.A lo largo de tres actos, los habitantes de un pequeño pueblo francés se ven convertidos en rinocerontes, la fígura principal de la obra, Bérenges, un hombre común y sencillo, a menudo minusvalorado y criticado por su adicción al alcohol resulta ser el único humano que no desarrolla esta metamorfosis.)
sobre dildos, profilácticos y arte contemporáneo
me voy a Rumania a conocer la casa donde nació Ionesco y Tristan Tzara
pasearé por transilvania y por bucarest, de la mano con mi novio, que es ingeniero y lleva traje,
nos fotografiaremos en la orilla del danubio
todo será perfecto porque allí, en Rumanía , dicen que los días son naranjas... o de un rojo desnatado
ya nadie se acuerda de Ceausescu
ya nadie habla de arte.
Los úteros estan yermos, las madres cansadas,
los locos encerrados.
todo es perfecto allí, en Rumania
esculpieron un dildo gigante en medio de la plaza
se reunen y danzan alrededor,
lo rodean con lazos de colores, mientras
beben cerveza y asan cordero en salsa de frambuesa
(me han contado que es el modo rumano de sublimarse)
si, todo será perfecto
ya no habrá periodos fértiles desbocados,
ya no habrá trementina, ni pinceles, ni comisarios bastardos, ni chorizo,
ni sanandreus, ni premios, ni fracasos
ya no habrá mercadotecnia
ya no habrá semen, ni felatio
ya no habrá artistas...porque todos son rinocerontes.
(El rinoceronte (título original en francés: Rhinocéros) es una obra de teatro escrita por Eugène Ionesco en 1959. Está considerada como una de las obras más destacadas del Teatro del absurdo.A lo largo de tres actos, los habitantes de un pequeño pueblo francés se ven convertidos en rinocerontes, la fígura principal de la obra, Bérenges, un hombre común y sencillo, a menudo minusvalorado y criticado por su adicción al alcohol resulta ser el único humano que no desarrolla esta metamorfosis.)
Largo sin sentido
Me ha gustado especialmente esta última respuesta tuya, María. De hecho, me ha dejado boquiabierto. Llevo un rato frente al ordenador, masticando una respuesta. La tengo en la mente y en el corazón y en la garganta.
Tras este relato heideggeriano (con el que, voy a ser sincero, no sé si comulgo, probablemente no lo haga de aquí a un rato), voy a darle sentido a esta entrada...
¡Puro capricho!
----------------------------------------------------------------
(y por cierto, estaremos a 2000km, pero nuestras neuronas están bien cerca)
Pablo Marte
Pero no sé si sirve. La cosa es que no sé si nada sirve en esto del arte o todo es cuestión de intentos a marchas forzadas. Me quedo con el diálogo. Es decir, con la idea de que el arte, entre tantas cosas que es, y supone, como palabra, se registra desde un conocimiento que nunca termina de creerse del todo a sí mismo. Ese conocimiento es escrito y hablado: transita: viaja continuamente, huyendo, creo, de la maldición que le condena a no ser exacto, ni justo, ni perfecto, ni siquiera especial o importante. Para existir ese conocimiento debe forjarse desde un nomadismo perpetuo. Allá donde la cama sea cómoda y el colchón mullido, el arte no tiene lugar, quizás porque de conformarse metamorfosearía rápido en algo bien distinto.
Por otro lado, como decía Freud, "cuando nuestro aparato anímico no nos es necesario para la consecución de alguna de nuestras imprescindibles necesidades, lo dejamos trabajar por puro placer. Sospecho que esto es, en general, la condición primera de toda manifestación estética" ('El chiste y su relación con lo inconsciente' - 1905)
Es decir, el arte tampoco se puede estar mucho tiempo quieto, en un lugar, anclado, ni aliarse con patria alguna, ni enamorarse de persona, rincón o gastronomía concreta, porque, enseguida, se le descubriría: "¿quién es este personaje que tanto presume y tanta importancia se concede a sí mismo?", pensarían a su alrededor. "Habla de sí y de su vida como si nada le alcanzara, como si viniera de vuelta de todo, como si con él la humanidad se jugara todo a una partida, como si a sus circunstancias (que sólo un despropósito hinchado como un globo ha podido calificar de "historia") le debamos veneración y a sus tormentos una compasión infinita".
Antes de ser pillado in fraganti en su gran mentira, el arte se escapa, dejando en su lugar un rastro de leyenda.
De este modo, se perpetúa su necesidad. A partir de su carencia.
----------------------------------------------------------------Es decir, el arte tampoco se puede estar mucho tiempo quieto, en un lugar, anclado, ni aliarse con patria alguna, ni enamorarse de persona, rincón o gastronomía concreta, porque, enseguida, se le descubriría: "¿quién es este personaje que tanto presume y tanta importancia se concede a sí mismo?", pensarían a su alrededor. "Habla de sí y de su vida como si nada le alcanzara, como si viniera de vuelta de todo, como si con él la humanidad se jugara todo a una partida, como si a sus circunstancias (que sólo un despropósito hinchado como un globo ha podido calificar de "historia") le debamos veneración y a sus tormentos una compasión infinita".
Antes de ser pillado in fraganti en su gran mentira, el arte se escapa, dejando en su lugar un rastro de leyenda.
De este modo, se perpetúa su necesidad. A partir de su carencia.
Tras este relato heideggeriano (con el que, voy a ser sincero, no sé si comulgo, probablemente no lo haga de aquí a un rato), voy a darle sentido a esta entrada...
¡Puro capricho!
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Mi respuesta: vivo en carrer Robadors. Debajo de mi casa una joven prostituta subsahariana está gritándole a otra prostituta, esta vez una mujer de mediana edad, aparentemente caucásica, que se vaya a la mierda. Esto es lo más amable que se han dicho en el último cuarto de hora. He meditado sobre esto. Y he pensado que, en pos de una convivencia tranquila y positiva (estoy seguro que mis vecinos me lo agradecerán), voy a bajar y les voy a pedir que dejen de enfadarse y que piensen en el arte. Que vean cómo a través del arte uno puede sublimar cierto descontrol, toda ira provocada por los abusos de poder (de diverso origen, algunos desgraciadamente estructurales, otros por suerte tan solo cuestión de coyuntura), e incluso, si se esfuerzan y se van de Barcelona a Mataró, y hacen algo así como... hablar con la gente, preguntarles por las injusticias del barrio, desenfocarles con una cámara sin pulso, contextualizarlo todo (calle, plaza, num. apellidos, todo bien escrito) podrán sentirse igual de enfadadas, pero ahora con autoridad y legitimación para hacerlo con el mundo.
Así que bajo y converso con ellas (...)
(...) Ya he vuelto. Hablé con ellas. Me he llevado una gran sorpresa. Me han dicho que lo de Mataró (lógicamente) les pilla muy lejos y no les merece la pena. Están disgustadísimas, porque antes tenían el Santa (se refieren al Centro de Arte Santa Mónica) aquí al lado y cuando se sentían humilladas, explotadas, y volcaban la furia resultante en herir a su vecina o, a falta de vecina, en autolesionarse, se iban allá, al Santa, y colmaban todos sus desgarros a través de la mencionada sublimación.
- Ahora no sé qué vamos a hacer... - me ha dicho momentos antes de echarse a llorar.
Yo les he dicho que los de Esquerra van a hacer algo con el espacio y que había oído algo así como que se proyectaba un recital de Isabel Coixet, pero me han respondido que eso no es lo mismo, que ya tienen métodos anticonceptivos, que lo que necesitan es sublimarse.
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Priorizar todas las partes del proceso: pues que no sólo sea importante la obra...Así que bajo y converso con ellas (...)
(...) Ya he vuelto. Hablé con ellas. Me he llevado una gran sorpresa. Me han dicho que lo de Mataró (lógicamente) les pilla muy lejos y no les merece la pena. Están disgustadísimas, porque antes tenían el Santa (se refieren al Centro de Arte Santa Mónica) aquí al lado y cuando se sentían humilladas, explotadas, y volcaban la furia resultante en herir a su vecina o, a falta de vecina, en autolesionarse, se iban allá, al Santa, y colmaban todos sus desgarros a través de la mencionada sublimación.
- Ahora no sé qué vamos a hacer... - me ha dicho momentos antes de echarse a llorar.
Yo les he dicho que los de Esquerra van a hacer algo con el espacio y que había oído algo así como que se proyectaba un recital de Isabel Coixet, pero me han respondido que eso no es lo mismo, que ya tienen métodos anticonceptivos, que lo que necesitan es sublimarse.
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(y por cierto, estaremos a 2000km, pero nuestras neuronas están bien cerca)
Pablo Marte
PARALISIS, SÍNCOPE Y APOPLEJÍA (BATACAZOS)
Voronoff trasplantando testículos de mono.
1.-¿cómo se hace eso?
Desde aqui, a 2000 kms "enfocar la prioridad de todas las partes del proceso" suena a algo muy raro, porque lo procesual, como lo proyectual está segmentado en partes, que se suceden y se complementan, suena como a empezar la casa desde el tejado; pero puede ser util como terapia de exortización de fantasmas gremiales y/o como acción experimental ...pero aquí y ahora , sentada en la mesa de mi cocina me pregunto ¿cómo se hace eso?
2.- CalÇotadas
me ha encantado lo del arte de temporada y la comparación con los calÇots es doblemente BRILLANTE. sobretodo en el microcosmos cinturonal catalán cuyas politicas culturales piensan que apoyar el arte emergente es exponer en ejem,vilanova, es a partes iguales pueril, romántico y masturbatorio, es silenciar muchas bocas con pan y circo y reafirmar unas politicas de autofelatio, o sea chuparnos/os nuestras/vuestras propias pollas, (el que lance el esperma más lejos gana.)
3.-Testículos de mono en el escroto de los ricos
Voronoff fue un científico ruso que en 1920 inició los primeros experimentos en injertos glandulares, su experimento más importante fueron las "monkey glands" .Rodajas de muy pocos milímetros de testículos de chimpances fueron injertados en los escrotos de los hombres más pudientes de toda europa. El tratamiento era especialmente indicado para favorecer la potencia sexual, mejorar la memoria, alargar y mejorar la calidad de vida, evitaba el uso de gafas con un espectacular mejora en la vista y curaba enfermedades como la "dementia praecox" hoy conocida como esquizofrenia.
4.-ante el síncope la locura, ante la parálisis la esquizofrenia
volvámonos todos locos, a parte del juego creo que es muy muy importante la locura. porque el juego tiene reglas, está consensuado, pero la locura es honesta, espontánea, desestructurada, inteligente, creativa, subjetiva, (no existe arte sin subjetividad) intensa... nunca el cuerdo estará a la altura del loco, es precisamente el loco y no el cuerdo el que establece los límites de la cordura.
con locura: Muchísimo, extremadamente.de ~.1. loc. adj. Extraordinario, fuera de lo común.
Voronoff trasplantando testículos de mono.
1.-¿cómo se hace eso?
Desde aqui, a 2000 kms "enfocar la prioridad de todas las partes del proceso" suena a algo muy raro, porque lo procesual, como lo proyectual está segmentado en partes, que se suceden y se complementan, suena como a empezar la casa desde el tejado; pero puede ser util como terapia de exortización de fantasmas gremiales y/o como acción experimental ...pero aquí y ahora , sentada en la mesa de mi cocina me pregunto ¿cómo se hace eso?
2.- CalÇotadas
me ha encantado lo del arte de temporada y la comparación con los calÇots es doblemente BRILLANTE. sobretodo en el microcosmos cinturonal catalán cuyas politicas culturales piensan que apoyar el arte emergente es exponer en ejem,vilanova, es a partes iguales pueril, romántico y masturbatorio, es silenciar muchas bocas con pan y circo y reafirmar unas politicas de autofelatio, o sea chuparnos/os nuestras/vuestras propias pollas, (el que lance el esperma más lejos gana.)
3.-Testículos de mono en el escroto de los ricos
Voronoff fue un científico ruso que en 1920 inició los primeros experimentos en injertos glandulares, su experimento más importante fueron las "monkey glands" .Rodajas de muy pocos milímetros de testículos de chimpances fueron injertados en los escrotos de los hombres más pudientes de toda europa. El tratamiento era especialmente indicado para favorecer la potencia sexual, mejorar la memoria, alargar y mejorar la calidad de vida, evitaba el uso de gafas con un espectacular mejora en la vista y curaba enfermedades como la "dementia praecox" hoy conocida como esquizofrenia.
4.-ante el síncope la locura, ante la parálisis la esquizofrenia
volvámonos todos locos, a parte del juego creo que es muy muy importante la locura. porque el juego tiene reglas, está consensuado, pero la locura es honesta, espontánea, desestructurada, inteligente, creativa, subjetiva, (no existe arte sin subjetividad) intensa... nunca el cuerdo estará a la altura del loco, es precisamente el loco y no el cuerdo el que establece los límites de la cordura.
con locura: Muchísimo, extremadamente.de ~.1. loc. adj. Extraordinario, fuera de lo común.
Objeciones...
I love your tono como de Hal 9000, dear
But...Tengo algunas objeciones...
Empezando por:
Cuando alzo la pregunta-utópica (posibilidad abstracta) de romper la dinámica tradicional no estoy hablando de infusiones sino de la proclividad (muy humana) a la inercia, a la comodidad, a lo trazado, etc. etc... Soy el primero que defiende los procesos en arte (qué te voy a decir). Precisamente a lo que conmino en este grupo es a un esfuerzo por enfocar la prioridad de todas las partes del proceso (y no solo el de "gestación de obra" o el de "exposición"). He aquí la causa de esa pregunta (absurda, cierto) lanzada al vuelo.
------------------------------------
Nada de acuerdo en lo que respecta a lo categórico: cierto es que Kant es Kant: su pensamiento se encuentra en el centro de una ideología del progreso (aufklarüng) totalmente añeja. La importancia de Kant es evidente, aunque se nos escapa por falta de conocimiento específico. En todo caso, no le estoy negando a Kant su silloncito en la historia, estoy cuestionando la certeza de lo categórico en una actualidad desbordante. Lo categórico (si nos ponemos sesudos) responde a un mundo que se piensa exacto, con límites fácilmente distinguibles, donde las cosas son blanco, negro, rojo, verde, etc.. , donde el yo se distingue del otro, donde las posiciones hegemónicas se establecen desde una idea de centralidad-márgenes-extrarradios... , etc. Desde luego ese es el mundo, como diría Martí Perán, que presumía de la razón como eje del progreso y acabó tufándose del hedor de los cuerpos hacinados en las cámaras de gas de los campos de concentración. ¿Es posible la poesía (el arte) después de Auschwitz?, dijo Adorno.
La referencia a lo categórico era, además, como modelo de análisis de lo real (no artístico, sino "lo real" en toda su extensión). Personalmente, creo más en un modelo parcial de análisis, fragmentado, que no aspira a la totalidad, sino a "su" propia totalidad. (esto sería para discutirlo largamente)
----------------------------------------------------------------------------
Lo del traje invisible del emperador... admito que es algo confuso: da a entender que estamos "por encima de"... No me siento por encima de nada ni nadie. A veces hay cosas que no entiendo y sobre todo no entiendo que la gente no entienda. Ya he contado muchas veces mi peculiar desencuentro discursivo en Bilbao con tres personas ligadas al arte. Existen diversas realidades artísticas. También en Barcelona. Incluso aquí especialmente, donde a pesar del "capitalismo" el arte no deja de ser como los calçots, de temporada. Ahora hay Santa Mónica y ahora no. Ahora me gustas tú. Ahora no me gustas tú. Seguramente porque estamos ante un "capitalismo provinciano". La Valencia en la que una señora consellera de cultura dijera este año que lo de que el IVAM no compraba obra era porque "lo primero es el pan y lo segundo el chorizo" no nos pilla tan lejos.
En este sentido, quizás, me equivoqué con el uso del término "mainstream". Finiquitado el Santa Mónica, todo apunta a Sant Andreu y a ciertos centros cívicos como la forma de ir mostrando trabajos, además del "concepto cinturón" (pobles del'entorn). No estoy muy de acuerdo con los criterios artísticos que se siguen en estos eventos, nada más y nada menos que eso. Creo que se está priorizando la figura del dossier por encima de otras cuestiones. Y que, desde luego, no se está cuidando la cuestión discursiva. No hay debate. No hay espacios de debate. No hay espacios críticos (y menos aún autocríticos). Hay A y B, donde A es el MACBA y B , unos señores que se posicionan frente al MACBA y lo señalan como discurso hegemónico (situándose ellos en el discurso alternativo). AH!, y muchos muchos artistas, la mayoría perdidísimos, casi todos autosignados ya como una parte más de un engranaje seudoindustrial, que como ya dije en otro lado, tienen muy claro lo del discurso, pero poco más.
Por tanto, si lo planteamos desde lo que institucionalmente se ofrece en esta ciudad, lo del mainstream queda claro: o entras por una puerta muy muy muy definida (y no me refiero a criterios burocráticos, sino de otro tipo) o... no sé. He ahí el meollo en esta ciudad, que desde fuera parece muy grande y bien sabes tú que luego no lo es.
--------------
Lo de la expo del macba?. Simplemente decir que se afirman cosas como que documento es lo mismo que documental o que la fotografía no se puede escapar del realismo (confundiendo un estilo con la noción de representación). No discuto la idea de museo, sino una expo en concreto sobre la figura del documento donde ni siquiera se planteaba que un documento, a inicios del siglo XXI, no necesariamente debe tratarse de una foto de obreros trabajando en una fábrica.
Critico una expo historiográfica sobre el documento que tiene la ingeniosa idea de ignorar la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto (una crítica seria del documento no puede pasar por alto eso... ¿Le suena Histoire(s) du cinema, sr. Ribalta?)
--------------
Continuo con la idea lúdica: no nos tomemos en serio.
Pablo Marte
But...Tengo algunas objeciones...
Empezando por:
Cuando alzo la pregunta-utópica (posibilidad abstracta) de romper la dinámica tradicional no estoy hablando de infusiones sino de la proclividad (muy humana) a la inercia, a la comodidad, a lo trazado, etc. etc... Soy el primero que defiende los procesos en arte (qué te voy a decir). Precisamente a lo que conmino en este grupo es a un esfuerzo por enfocar la prioridad de todas las partes del proceso (y no solo el de "gestación de obra" o el de "exposición"). He aquí la causa de esa pregunta (absurda, cierto) lanzada al vuelo.
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Nada de acuerdo en lo que respecta a lo categórico: cierto es que Kant es Kant: su pensamiento se encuentra en el centro de una ideología del progreso (aufklarüng) totalmente añeja. La importancia de Kant es evidente, aunque se nos escapa por falta de conocimiento específico. En todo caso, no le estoy negando a Kant su silloncito en la historia, estoy cuestionando la certeza de lo categórico en una actualidad desbordante. Lo categórico (si nos ponemos sesudos) responde a un mundo que se piensa exacto, con límites fácilmente distinguibles, donde las cosas son blanco, negro, rojo, verde, etc.. , donde el yo se distingue del otro, donde las posiciones hegemónicas se establecen desde una idea de centralidad-márgenes-extrarradios... , etc. Desde luego ese es el mundo, como diría Martí Perán, que presumía de la razón como eje del progreso y acabó tufándose del hedor de los cuerpos hacinados en las cámaras de gas de los campos de concentración. ¿Es posible la poesía (el arte) después de Auschwitz?, dijo Adorno.
La referencia a lo categórico era, además, como modelo de análisis de lo real (no artístico, sino "lo real" en toda su extensión). Personalmente, creo más en un modelo parcial de análisis, fragmentado, que no aspira a la totalidad, sino a "su" propia totalidad. (esto sería para discutirlo largamente)
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Lo del traje invisible del emperador... admito que es algo confuso: da a entender que estamos "por encima de"... No me siento por encima de nada ni nadie. A veces hay cosas que no entiendo y sobre todo no entiendo que la gente no entienda. Ya he contado muchas veces mi peculiar desencuentro discursivo en Bilbao con tres personas ligadas al arte. Existen diversas realidades artísticas. También en Barcelona. Incluso aquí especialmente, donde a pesar del "capitalismo" el arte no deja de ser como los calçots, de temporada. Ahora hay Santa Mónica y ahora no. Ahora me gustas tú. Ahora no me gustas tú. Seguramente porque estamos ante un "capitalismo provinciano". La Valencia en la que una señora consellera de cultura dijera este año que lo de que el IVAM no compraba obra era porque "lo primero es el pan y lo segundo el chorizo" no nos pilla tan lejos.
En este sentido, quizás, me equivoqué con el uso del término "mainstream". Finiquitado el Santa Mónica, todo apunta a Sant Andreu y a ciertos centros cívicos como la forma de ir mostrando trabajos, además del "concepto cinturón" (pobles del'entorn). No estoy muy de acuerdo con los criterios artísticos que se siguen en estos eventos, nada más y nada menos que eso. Creo que se está priorizando la figura del dossier por encima de otras cuestiones. Y que, desde luego, no se está cuidando la cuestión discursiva. No hay debate. No hay espacios de debate. No hay espacios críticos (y menos aún autocríticos). Hay A y B, donde A es el MACBA y B , unos señores que se posicionan frente al MACBA y lo señalan como discurso hegemónico (situándose ellos en el discurso alternativo). AH!, y muchos muchos artistas, la mayoría perdidísimos, casi todos autosignados ya como una parte más de un engranaje seudoindustrial, que como ya dije en otro lado, tienen muy claro lo del discurso, pero poco más.
Por tanto, si lo planteamos desde lo que institucionalmente se ofrece en esta ciudad, lo del mainstream queda claro: o entras por una puerta muy muy muy definida (y no me refiero a criterios burocráticos, sino de otro tipo) o... no sé. He ahí el meollo en esta ciudad, que desde fuera parece muy grande y bien sabes tú que luego no lo es.
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Lo de la expo del macba?. Simplemente decir que se afirman cosas como que documento es lo mismo que documental o que la fotografía no se puede escapar del realismo (confundiendo un estilo con la noción de representación). No discuto la idea de museo, sino una expo en concreto sobre la figura del documento donde ni siquiera se planteaba que un documento, a inicios del siglo XXI, no necesariamente debe tratarse de una foto de obreros trabajando en una fábrica.
Critico una expo historiográfica sobre el documento que tiene la ingeniosa idea de ignorar la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto (una crítica seria del documento no puede pasar por alto eso... ¿Le suena Histoire(s) du cinema, sr. Ribalta?)
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Continuo con la idea lúdica: no nos tomemos en serio.
Pablo Marte
algunas ideas
me encanta haber removido algo en algún sitio, aunque sean opiniones de eso se trata
igual el video no es suficiente para meterme allí dentro y ver lo que pasa por vuestras cabezas
no podemos romper esa dinámica porque es su proceso natural:"documentación-proceso-obra-exhibición-catalogación-archivo/ sistémico, no existe la ciencia infusa
no podemos hablar sin categorias, sin nombres, kant fue kant x algo (sobre lo de posicionarnos en el paisaje artístico)
podeis desarrollar más el concepto de invisible y de "ver lo que nadie ve"?
y xq no tratar el sistema del arte visto desde los artistas?
no he visto expo macba, pero todo es suceptible de ser catalogado aunque sea un atlas de rarezas, el rigor puede ser simbólico, una expo cualquiera es catalogación, comisariado es catalogación.
planificar una obra, trabajando en colectivo es supernecesario
¿ marginalidad ?,
lo del mainstream local me sorprende mucho y no me identifico
estoy totalmente de acuerdo en que la solidez no se consigue facilmente y en que el arte es algo lúdico, que se convierte en algo serio.
igual el video no es suficiente para meterme allí dentro y ver lo que pasa por vuestras cabezas
no podemos romper esa dinámica porque es su proceso natural:"documentación-proceso-obra-exhibición-catalogación-archivo/ sistémico, no existe la ciencia infusa
no podemos hablar sin categorias, sin nombres, kant fue kant x algo (sobre lo de posicionarnos en el paisaje artístico)
podeis desarrollar más el concepto de invisible y de "ver lo que nadie ve"?
y xq no tratar el sistema del arte visto desde los artistas?
no he visto expo macba, pero todo es suceptible de ser catalogado aunque sea un atlas de rarezas, el rigor puede ser simbólico, una expo cualquiera es catalogación, comisariado es catalogación.
planificar una obra, trabajando en colectivo es supernecesario
¿ marginalidad ?,
lo del mainstream local me sorprende mucho y no me identifico
estoy totalmente de acuerdo en que la solidez no se consigue facilmente y en que el arte es algo lúdico, que se convierte en algo serio.
OK, empieza a molarme esto
Sí, claro. Bendita seas María, o como hubiera dicho Godard, "Yo te saludo, María", allá desde Terras Galegas mostrando una intuición envidiable.
No estuviste en la reunión, pero la has captado. Mi hermana habló de huella, de imagen, de memoria, de velocidad. Yo hablé de miradas y de otras cosas, quizás menos interesantes. Sobre todo hablé de ruptura y de no quedarse con la cómoda pose del temita hecho sobre el cual ya planificar una "obra". ¿Estructura inevitable del artista, la del camino "documentación-proceso-obra-exhibición-catalogación-archivo"? ¿Qué ocurriría si rompiéramos esa dinámica?
Tienes mucha razón: nuestro problema es que hemos sido educados en la idea de categoría kantiana y hoy el mundo se rige poco o nada por categorías, sino que se desborda continuamente. Incluso esa estructura famosa del rizoma es demasiado ordenada y sistemática para una realidad que ya ni siquiera existe como tal. En el mundo de la imagen pocas cosas hay tan claras como la inexactitud del término "realidad". Hace poco vi la expo "Arxiu Universal" en el MACBA y daba hasta vergüenza el uso indiscriminado y confuso de términos como "documento", "documental", "realidad", "realismo", etc... Pero, bueno, ese es otro cantar.
Estoy contigo en lo de operar desde tangentes sin renunciar al arte... Lo que me ocurre con el arte es que no soporto la facilidad con que los artistas suelen panfletar sus opiniones. La solidez no se consigue fácilmente. Ponernos todos a poetizar a la primera de cambio me parece, como poco, insulso. Todos haciendo "obras artísticas", como si viviéramos en una isla desierta y no tuviéramos nada mejor que hacer.
Estoy siendo "malo" a propósito. Sabéis que AMO el arte: un cierto tipo de arte, el otro, los otros tipos (que siempre son, por desgracia, más ciertos que el propio), desde luego no me gustan. Pero ahí están, esperando un buen dardo.
Estoy siendo malo por lo siguiente: ayer hablé con Inés. Estábamos de acuerdo en una idea: por un lado, al parecer, algo nos une... quizás una determinada percepción del estado de las cosas, una percepción (vamos a llamarla) tímida: el cuento del traje invisible del Emperador. Vemos lo que, al parecer, nadie ve. Y nos sorprende que nadie lo haga. Probablemente esto se llame "opinión divergente", pero seguramente la razón por la cual exista o deba existir este segundo eraser (y también quisiera cambiarle el nombre, con lo de "eraser" no se va a ninguna parte) es porque todos nos sentimos algo "marginales" respecto a cierto mainstream artístico.
¿Definición del mainstream? Es local y tiene poca entidad. Seguramente bucea entorno a Sant Andreu y se incrusta en la rama histórica del conceptualismo.
En todo caso, me parece respetable cualquier intención artística, porque creo que si existe esto es, SIEMPRE, desde la cosa lúdica. Por más que se hayan empeñado algunos históricos, el arte nunca ha salido del terreno de la representación, pues eso es lo que conlleva el término "arte".
Con Inés e Iván hemos comentado que quizás cabría primero intentar acotar nuestro posicionamiento en este paisaje tremendo del arte. Luego verificar cuál es el territorio en el que nos encontramos.
Al menos a título personal
Pablo Marte
RECORDS A BAIXA RESOLUCIÓ
Ayer reví , (volví a ver), LOST Highway, y robé del guión un momento insignificante de la película (no he podido encontarla en el youtube) pero a la vez clave para entenderla intentaré transcribirla;
A Fred (Bill Pullman), no le gustan los videos… “me gusta recordar las cosas a mi manera (I like to remember things my own way)____________ las recuerdo a mi modo, no necesariamente como han pasado…
Apuntes hacia el filtro de la memoria; recuerdos borrados y el olvido ----- temas muy Eraser, ¿noo? Bueno tambien muy de “investigación”…, y se acercan a mi tema “Memòries inventades” y se alejan del gran tema…
Después de todo ésto, usmeo en el blog Eraser y me encuentro registrada en video, cinco minutos de una reunion a la que no estuve… de la que no tengo ningún recuerdo .. pués es algo que no he vivido!…
Ahora tengo un recuerdo de cinco minutos de imágenes que recordaré “my own way”… pero muy pequeñito , a baja resolución.
NJ
SI EL ARTE ES LA REPUESTA, ¿CUÁL ES LA PREGUNTA?
"El conocimiento de lo real es una luz que proyecta siempre sombras en alguna parte" G. Bachelard
En primer lugar no hace falta que os diga lo muchisimo que me hubiera gustado estar ahi, en la cresta de la ola, en la gestación de las ideas (para mi la parte más apasionante de la creación artística) tambien quería saludar a l@s nuevos erasers tan necesarios en esta nueva etapa...
En segundo lugar os animo a que sigais colgando pequeños vídeos de las reuniones xq es de gran ayuda para contextualizar la situación en que está nuestro pequeño gran GRUPO DE TRABAJO.(y asi además os veo)
Creo que la decapitación del concepto eraser está consensuada y que necesitamos de esta pequeña destrucción para renacer. Por lo que he visto los temas sobre saturación visual, cultura pastiche, posmodernidad, apropiación y la falta de novedad en la cultura audiovisual son las ideas que habeis tratado como punto de partida. El arte contemporáneo podría resumirse con la metáfora deleuziana del rizoma: un núcleo segmentado del que surgen infinidad de hijos, ideas secundarias, nexos , enlaces, por lo que categorizar un cigoto que se divide infinitamente es absurdo, salvo que la acción mutante se convierta en su propia definición.
Esto es muy curioso porque aquí en Galicia los del doctorado tenemos un grupo de trabajo y nos estamos encontrando con las mismas preguntas que vosotros(-nosotros) ¿Qué está pasando con la cultura visual, con la imagen? Está surgiendo una correinte muy fuerte de epistemología del arte que intenta redefinir las prácticas artísticas, un autor que está empezando a meter caña es
A.N. WHITEHEAD que era matemático y colaboraba con Bertrand Rusell (construye una cosmovisión filosófica, de tipo organicista, cuya noción central es la de «proceso». La entera realidad es un proceso, constituido por «acontecimientos» conectados según relaciones espaciotemporales. A esta interconexión entre fenómenos da el nombre específico de «prehensión», y le asigna un papel clave en el sistema. Todo está interrelacionado y fluye a modo de un organismo en proceso creador constante. A ciertas potencialidades permanentes del universo las llama «objetos eternos», que igual que ideas platónicas rigen el proceso universal, el flujo constante y ordenado de acontecimientos y transformaciones; a la totalidad de estos objetos eternos llama «Dios», que en el proceso se convierte por su medio en realidad concreta.El sentido del sistema metafísico de Whitehead, debido a su oscuridad terminológica y conceptual, sigue debatiéndose entre los autores.)
A parte de Whitehead el vídeo me ha llevado a ITALO CALVINO -SEIS PROPUESTAS PARA EL NUEVO MILENIO- es un libro que recoje los 6 items que resumen "los nuevos tiempos", calvino resume el nuevo siglo en: levedad, rapidez, exactitud, visibilidad, multiplicidad y consistencia...
sobretodo el primero, la levedad creo que sería clave para nuestro debate...
EN TOKIO LA GENTE NO TE MIRA:
A donde quiero llegar con todo esto es que igual nuestro punto de partida es el que está fallando, igual deberíamos proponernos generar un proyecto, Si el arte es la repuesta, ¿Cuales son las preguntas? Hagámos un análisis de lo que nos interesa, unas palabras claves y empezar a trabajar por ahí, buscar textos e ir construyendo una investigación, porque investigar en bellas artes es algo muy jodido y si el arte hace algo, lo que hace es falta.
El arte hace falta, pero no del lado de la necesidad, sino del deseo de esa invención que consiste en encontrar agujeros e incorporarlos al sujeto de la estructura, por lo que una segunda palabra que quiero traer es pliegue, agujero, corte..
Yo propongo un paso del saber hacer al HACER SABER. ¿Por qué no trabajar desde las propias preguntas? No somos historiadores, ni lingüistas, ni físicos, ni matemáticos, ni políticos…somos curiosos, voayeurs sociales, flaneaurs culturales, denunciantes, sabios e incautos. SOMOS SOCIEDAD y eso nos legitima para trabajar desde la interrogación. Sabemos que algo está cambiando, que el artista ha pasado de artesano a generador de pensamiento (aquella expo del casm: THINK! que está pasando con el casm, por cierto...) Debora ha propuesto alejarnos lo máximo del arte, esta es la labor de los científicos que se alejan al máximo de sus objetos de estudio, pero los artistas...trabajamos con el deseo, el inconsciente, el amor... y el arte, al igual que el amor, no incluyen el menor conocimiento...
También no hay que olvidar que el arte es imagen (imago-representación) y es objeto y que la virtualidad de la imagen de la que habeis hablado no es un problema de la imagen misma, sino de la mirada, como producto cultural, como expresión de un cambio de pensamiento,como (re)educación silenciosa por parte de los nuevos medios.../tokio vs paris/
Debemos buscar estrategias y herramientas para trabajar con-desde-por-para-entre-según estas nuevas reglas, debemos acotar nuestro campo de trabajo, marcarnos unos objetivos y una metodología que puede ser muy cercana a la científica, pero sin olvidar que el arte es otra cosa y no tiene porque ser líneal, ni demostrable...podemos ser como un laboratorio de investigación artística cuya formulación estética pueda ser mediante archivos, dossieres,carpetas, ficheros..
podemos trabajar basándonos en PROBLEMA-SOLUCIÓN.
algunas propuestas para un cambio de nombre, algo que creo urgentemente necesario (¿quereis que se incluya la palabra project???)
-the art project
-the new image project
-la nueva nueva ola (jeje)
-the end of the representation project
-the antiposmodern project o un nuevo proyecto posmoderno...
esto es simplemente como motivación, primero necesitamos un manifiesto, o un discurso , situarnos en algun punto y luego darnos nombre... ((vaya rollo que he echao! espero haber aportado algo después de todo!))
MOTIVACIONES
De cierto. Tal vez no hubiera interpretado aquello que pasó en esa reunión de la misma forma (sobre todo con el mismo apelativo) con el que lo habeis hecho (y consignado), pero sin duda supone una gran motivación entrever el afán que hay detrás del simple acto de colgar un vídeo (un documento). Lo único, quizás, es... (y ese quizás es estúpido por mi parte) aclarar dónde nos encontramos. Lo estúpido (por mi parte) es que (en parte) yo provoqué un estado limbótico donde nadie sabe exactamente qué tenemos entre manos, hacia dónde vamos y qué sentido tiene.
Amorfa sustancia.
Algo surgirá, pero hemos de ponernos manos a la obra.
Por lo pronto, no me interesa el tema de eraser, por más que lo crea de una actualidad pujante. Sí, es cierto. Estoy con los que piensan que nuestra sociedad mastica ahora temas de memoria y olvido, pero, en ese sentido, lo único que me interesa es información, no tanto obras (de arte).
Mucha razón tiene mi hermana cuando dice: alejémonos del arte.
Aunque sea un tanto jodido, el sentido práctico de un grupo de trabajo se encuentra en lo complicado que resulta compilar información, lecturas, reflexiones, pensamientos, etc, entorno a un tema, incluso hoy que tenemos mil una posibilidades de acceso a la información. Quizás es por eso mismo por lo que resulta del todo interesante un grupo de trabajo. Como ya dije, por la simpleza siguiente: ocho cabezas piensan en dimensiones infinitamente superiores a una, y son capaces de absorber muchísimo más.
Pero eso supone trabajo y no del que nos haga sentirnos cómodos, precisamente. Hay una cierta facilidad en el "saber-hacer" del artista que lo enfila rápidamente en una peligrosa comodidad. "Como ya sé hacer esto..." Justamente creo que la ficción que representa para nosotros el grupo de trabajo debe asegurarnos prácticas donde pongamos en riesgo ciertas ideas, renunciando por principio a la comodidad.
No se trata de hacer lo que sabemos o sobre aquello que conocemos, sino embarcarnos en lo que no sabemos, aprovechar el trampolín que supone el grupo de trabajo (en tanto entidad pensante) para espacios aún no conocidos, de los cuales sea factible una investigación.
Recapitulando, tengo dos palabras que, a mi parecer, para que esto funcione verdaderamente y no como simulacro, deberían regir todo proceso: "grupo de TRABAJO" e "INVESTIGACIÓN".
Tal vez como si fuéramos detectives hemos de aventurarnos en una relación "X" con un cliente "X" para (des)(re)velar un lado "X". Sin objeción de tomarlo como un juego, si creo conveniente afianzar el eje vertebral de una discursividad, esto es, algo ajeno sobre el que "acechar", "merodear", "rondar", "espiar", etc...
PABLO MARTE
Amorfa sustancia.
Algo surgirá, pero hemos de ponernos manos a la obra.
Por lo pronto, no me interesa el tema de eraser, por más que lo crea de una actualidad pujante. Sí, es cierto. Estoy con los que piensan que nuestra sociedad mastica ahora temas de memoria y olvido, pero, en ese sentido, lo único que me interesa es información, no tanto obras (de arte).
Mucha razón tiene mi hermana cuando dice: alejémonos del arte.
Aunque sea un tanto jodido, el sentido práctico de un grupo de trabajo se encuentra en lo complicado que resulta compilar información, lecturas, reflexiones, pensamientos, etc, entorno a un tema, incluso hoy que tenemos mil una posibilidades de acceso a la información. Quizás es por eso mismo por lo que resulta del todo interesante un grupo de trabajo. Como ya dije, por la simpleza siguiente: ocho cabezas piensan en dimensiones infinitamente superiores a una, y son capaces de absorber muchísimo más.
Pero eso supone trabajo y no del que nos haga sentirnos cómodos, precisamente. Hay una cierta facilidad en el "saber-hacer" del artista que lo enfila rápidamente en una peligrosa comodidad. "Como ya sé hacer esto..." Justamente creo que la ficción que representa para nosotros el grupo de trabajo debe asegurarnos prácticas donde pongamos en riesgo ciertas ideas, renunciando por principio a la comodidad.
No se trata de hacer lo que sabemos o sobre aquello que conocemos, sino embarcarnos en lo que no sabemos, aprovechar el trampolín que supone el grupo de trabajo (en tanto entidad pensante) para espacios aún no conocidos, de los cuales sea factible una investigación.
Recapitulando, tengo dos palabras que, a mi parecer, para que esto funcione verdaderamente y no como simulacro, deberían regir todo proceso: "grupo de TRABAJO" e "INVESTIGACIÓN".
Tal vez como si fuéramos detectives hemos de aventurarnos en una relación "X" con un cliente "X" para (des)(re)velar un lado "X". Sin objeción de tomarlo como un juego, si creo conveniente afianzar el eje vertebral de una discursividad, esto es, algo ajeno sobre el que "acechar", "merodear", "rondar", "espiar", etc...
PABLO MARTE
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